| 《最伟大的作品》——终于等到周杰伦
就在前几天，周杰伦发布了他的新专辑主打歌《最伟大的作品》，作为一个老粉，我可高兴坏了，迫不及待听了这首歌，不得不说，哎呦～不错哦。周杰伦在其中融入了非常多有趣的小巧思和彩蛋，《最伟大的作品》中出现的不少伟大作品，我来浅盘一下吧。
前奏是直接从《不能说的秘密》中的那段穿越时空的独奏改编而来，然后主角团顺利成章的穿越到1920年代的巴黎，歌词的第一句“哥穿着复古西装 ”，很明显周杰伦除了喝奶茶也是会网上冲浪的，我们吐槽“不爱我就拉倒”，都被人家给听到啦。
两人穿越回去之后遇见了第一个人物——来自比利时的超现实主义艺术家马格利特，虽然被归为了超现实主义，但其实马格利特最吸引人的地方还是在于内部非常冷静的哲思感。MV中青苹果放在脸上面的这个画面和歌词中“脸上的鸽子没有飞走”的原型都来自于马格利特带着圆顶礼帽的形象。真的挺奇怪，明明苹果青翠玉滴，明明鸽子洁白无瑕，但我们所渴望的却只有那张无法被看见的脸，我想也许很多时候真正的阻碍并不在视觉上，而是在思想中，所以就算离开了那一颗苹果，背后还会有千万颗无名的苹果。
接下来同样是超现实主义艺术家——来自加泰罗尼亚的达利，与玛格丽特不同，达利总是一个敏锐的察觉到其他领域的最新进展，然后再将他们统统融入到自己的作品中。歌词“弯了的汤匙”和“融化的时钟”都是达利非常出名的作品，达利曾说绘画的灵感来自于一块在阳光下融化到刚刚好的芝士，歌词中“龙虾电话”则是达利制作的一个超现实主义物件。但是这些都不是达利最伟大的作品，众所周知，达利最伟大的作品是他自己，所谓见胡如见人，他的那两撇胡子无疑就是达利本人最完美的代表。
然后出现的是华裔画家常玉，他画作虽然描绘的都是艳丽的肉体，但这些厚重的线条和张扬的形态却始终有种隐约的水墨感和书法性，常玉把东西方的艺术手法和理念用一种极具力量感的方式结合了起来，自信笃定、温润如玉。徐志摩在自己的散文集《巴黎的鳞爪》中用了“宇宙的大腿”来形容这些画，不愧是大诗人，张口即不凡。
漂洋过海的乡愁种在一无所有的温柔，寂寞的枝头才能开出常玉要的花朵。青年时期便告别家乡四川，去了法国求学，在异国他乡，他从一个浪荡的公子哥逐渐沦为了一个潦倒的穷画家，背后的冷暖与坚守恐怕也只有他自己才清楚。所以尽管他画的裸女拍出天价，但是那些清冷忧郁的花朵是要比所谓的“宇宙大腿”更加动人，因为那里面有种只属于东方的名为乡愁的温柔。
接下来是莫奈，是一个几乎不画自画像的艺术家，所以歌词整了活儿，请“莫奈帮个忙，来张自画像。”莫奈是靠着《日出·印象》一战出名的，但他最伟大的作品一定是后期那些篇幅巨大，震慑人心的《睡莲》而至于莫奈到底有没有亲眼看过纯正的中国工笔画，我们不得而知，但我想如果在另一个时空，他真的目睹了MV中这满墙壮丽的工笔荷花一定也会感动的热泪盈眶吧。纵观整篇歌词，周杰伦无疑是最偏爱莫奈的，不仅内容最长，共鸣最多完事儿还补了一句“我们彼此深爱着这个世界。”
最后就是诗人徐志摩了，冰心说徐志摩是一只蝴蝶，一只周旋于花丛中的蝴蝶，周杰伦显然是同意这一点的。但十五、六岁的爱情其实并不存在所谓的“绿茶”或“白莲花”，有的只是那股不顾一切的悸动与茫茫无垠的遗憾，飞机坠落天边之际，地球另一边的康桥依旧招摇，原来徐志摩三年前挥手告别的既不是那所大学，也不是那片云彩，而是那一去不复返的青春啊。
听完这首《最伟大的作品》，原来这么长时间不发专辑，原来是满世界逛博物馆去了，确实，周杰伦这几年没有多少作品甚至还从当年的酷男标杆逐渐活成了表情包，但仔细想想，这何尝又不是一种很好的状态呢，毕竟每个人都值得幸福的生活，周杰伦用十年的时间出了别人一辈子的专辑数量，呈现给我们的是一系列超乎寻常的音乐，但背后的痛苦与纠结同样也只有自己才清楚。所以我其实并没有期待周杰伦能给我带来什么惊喜，我自然更不会拿这首歌去和他之前的作品比较，因为那时没有意义的，从前那个锐利的周杰伦已经走远了。就如同我们的青春一样，在某个阳光灿烂的夏天，被某种暖暖的风吹走，从此不再复返。有些美好是注定要成为记忆的，我只希望他们能够成为“永恒的记忆”。
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