作为新时期的美术教育工作者，美术教育中创新能力的培养就是对小学生渗透美育的重要途径，不仅彰显艺术的魅力色彩，也能够展现小学生的综合创新能力水平。而如何培养学生的创新能力不仅是美术教育中的重要任务，也是衡量和评价教学效果、实现教学目的的重要标准。思维方式的独特性，想象力的丰富性，绘画、手工的操作的专业性和实践性是美术教学与众不同的特点，只有思维上的创新，才会有能力上的创新。
每次讲完新知后，让孩子们进行创作作品时，我会发现许多小学生都在临幕书上的图例，更有甚者将透明的纸蒙在上面进行描摹，还有一些学生画一些没有生机和活力的作品。学生的这种现象告诉我们教育工作者，孩子严重缺乏一种美术的综合创新能力，其中包括丰富想象力、审美能力、各种形式美术表现技能、对生活和自然的感受等等，使他们觉得无内容可画，无技法可施，更无法判断自己画得怎么样。培养小学生美术创新能力是美术教育教学的一项重要任务，但是创作力的提升需要一定的时间，需要师生的共同配合。在小学美术教学实践过程中，通过深入调査，初步掌握影响小学生美术创新力的现状，以及影响学生创新能力的因素。当前影响学生创新力的因素：教师教的知识多，学生动手时间少；孩子的绘画习惯没有养成，教师不会正确引导，课堂效率低；美术教师的创新意识不强，教学方式陈旧，激发不出学生学习美术的兴趣等等因素都影响孩子美术创新力的提升，只有采取相应措施，正确认识小学美术教育中的现状，不断改进教法学法，在实践中创新，在实践出改进，在实践中提升。促进小学生美术知识与技能的提高，真正意义上实现当前美育的价值。
结合自己20多年的教学经验以及对美术教育的理解，当今孩子不是缺少美术物质上的东西，而是缺少孩子心灵出的创新思想，很多孩子的作品成人化也十分严重。小学生就是一张纯净的白纸，他缺少对身边事物的认知，这个时候，就是我们美术教育工作者应该扮演引导者的角色，没有正确的引导，很难培养出新时代的少年，更不会培养出发现美、创在美、欣赏美新时代少年。因此培养孩子的创新意识是我们每一位教育工作者的使命。
美术教育既能培养学生的想象能力，又能培养学生的创新思想。因此，作为新时代的美术教育工作者应该加强自身专业的素养，课堂上会激发孩子学习美术的兴趣和欲望，兴趣是最好的老师。课堂上引导孩子体验学习美术的快乐，结合自身的教学实践经验，总结了一些小学美术教育中创新能力培养的策略。
一、培养好奇心理，增强创新能力
在小学美术课堂中，往往会出现有些天真的孩子发出好奇的疑问，作为师者我们一定要保护这些好奇的小苗，不能因为孩子的好奇心影响你上课的预设，要精心的保护，还要引导这些好奇的小苗，为他浇水施肥，让这些幼苗健康的的成长。在美术创作中，有些孩子的作品会根据自己的喜好进行创作，比如生活中的人和事物，不要拘泥孩子画的是否像不像、美不美，关键我们要了解孩子所要表现的内心世界是什么。像不像我们可以慢慢培养孩子们的绘画技法，没有灵魂的绘画就是一张死画，就是一张没有价值的作品。我们应该采用积极的心态对孩子做出客观的评价，时刻保护这些好奇心的幼苗，严重的心理打击只会让孩子对美术学科丧失兴趣。
美术老师在平时的课堂中注意发现有好奇心里的孩子，要正面引导，及时进行评价和鼓励，这样不仅培养孩子的好奇心理，同时还会增强孩子的创新欲望，有助于孩子创新能力的培养。
二、欣赏名画作品，培养创新能力
通过欣赏作品来提高小学生的审美能力，从而有效来指导实践创作。欣赏的内容可以是同龄儿童的优秀作品，通过投影仪让学生欣赏，在欣赏的过程中来激发儿童在形式上追求创新，让他们明白即使是同一画种也有不同的表现效果，同样的表现形式表现的也不是同一作者内心世界。就拿线描作品的表现来说，线有着纷繁与简约、粗犷与细腻等差别，表现形式的不同，产生的美术作品的效果也不尽相同。不同的心理欣赏同一张图片体现出来的新异表现形式也不尽相同。通过这些作品的欣赏、评价、启发，主要用于激发学生的表现欲忘，在很大程度上用来促进儿童美术创作的更新与发展。同时我们选择的作品要接近学生生活实际，激发学生对生活的感受，在欣赏这些作品过程中，要求每一位学生要谈谈自己的想法，或者指出作品的不足之处，以及改进的措施，并且结合自己的作品进行改临、意临、补画等练习。 我们还可以利用网络搜集艺术名家名画，名画背后都充满了许多的寓意和创意 。我们在讲授新知以后，除去欣赏同龄的作品外还要要组织学生欣赏这些名人名画，然后从名画中来寻找灵感 ，只有取法其上，方的其中，在欣赏名画过程中提升孩子们的欣赏能力 ，让孩子们找一找那个时代画家的创新点 ，结合时代背景，体验作者的心理背景和时代背景，最终为小学生的美术创作提供有力的帮助 。这些名人名画不仅可以丰富学生们的美术情感，陶冶学生们的艺术情操，同时还可以激发学生的创作灵感和创作的欲望。作为新时代美术教育工作者，我们应该选择一些符合孩子认知规律的名人作品 ，我们可以利用多媒体展示给孩子们 。当孩子们看到作品以后，可以先引导他们去如何欣赏大师的作品。然后鼓励孩子们通过作品欣赏能够表达自己的欣赏名人名画的感受。儿童的欣赏视角和成人的欣赏角度是有所不同的，孩子们应该带着自己的想法去大胆的去表达。当孩子能够把自己的内心表达出来以后，那么他的创造能力就逐渐得到了提升。比如：在教学梵高的《向日葵》为例，我会引导孩子们找出作品中的冷色和暖色，如果请孩子们来改变画面的颜色，又会出现什么样的效果呢？，改变效果和当时作者表达的思想感情会一样吗？不停地追问就是不断引发学生的思考；再比如讲授《夜间的咖啡馆》时，我会引导孩子欣赏作品的同时提出一系列的问题，该作品的主色调是什么哪？作品中大家能看到当时作者的思想感情吗？作为教育工作的可以将这些作品作为例子，鼓励孩子们从中找出冷暖色调，通过名画欣赏和同龄孩子的作品欣赏，这种方式混合可以帮助孩子们培养他们的创新能力和欣赏能力。同时又为丰富课堂奠定了坚实的基础 ，同时也激发了孩子们的学习兴趣 。
三、利用作品比赛，激发创新能力
孩子们最大的心理特点，就是活泼爱动，以输赢来衡量自己的水平，作为美术教师，我们应该充分抓住孩子的心理特点来开展美术教育活动，以此来提升学生们的创新能力。我们可以在班级定期组织有趣的美术作品竞赛，我们可以利用学校宣传栏为孩子们开辟作品展览的平台，我们还可以利用微信制作优美的相册，让家长选出优秀的美术作品，利用形式多样的平台来展示学生的作品。通过不同形式的展示，孩子们不仅能够欣赏自己的作品，同时也能够欣赏同伴的作品，互帮互助，共同提升。作为美术教师，在创作作品过程中，我们要给孩子创设一个主题 。比如：一个人物形象，一处美丽的风景，一件有意义的事等等 ，内容要与孩子们的生活紧密相连，确定主体以后，根据孩子的喜好，还有绘画创作能力来选择合适的竞赛主题 ，我竞赛主题要具有开放性、积极性、可操作、可检测、可评价（评价多元化）。在活动中培养孩子的创新能力，在活动中培养孩子的团队意识，在活动中提升孩子的认知能力。以我校的读书节为例，让孩子们以读书节为题材来进行作品创作 ，表现形式不限，突出主题，要有创新。其中一个孩子以我们学校名字为例 ，和书本有机的结合到一块儿，创作出了我校的一个新颖的书标，作品富有动感而有意义 。成绩公布后，这位学生就是利用自己的创新点取得了绘画第一名的好成绩 。每一次比赛活动结束以后 ，老师都会把这些优秀的作品收集起来，利用学校的展厅在里面进行展览，活动要有仪式感，极大了调动孩子的学习美术的积极性，同时又培养了孩子的创新能力 ，利用不同形式的作品比赛，利用学校展示作品的舞台来培养孩子的学习美术兴趣 ，激发孩子对美术学习的动力和挑战。在竞争中创新，在创新中前行。
四、参与自然写生，提升创新能力
为了培养孩子的创新能力，作为美术教师，我们应该经常性组织学生到外面进行写生,到大自然中体验生活中的美，把美好画下来。通过孩子们走进大自然，拥抱大自然，认识大自然，从大自然中能够直观获取灵感 ，在活动中提升能力，大自然是万物生存的家，也是我们人类生存的家。我们要引导孩子们热爱大自然，保护到自然，用画笔去描绘美丽的大自然。当然每一次组织户外的写生，老师们都应该注意把孩子的安全放在第一位，没有安全作来做保障，写生就失去了意义和价值。组织活动的前期都要制定好安全的预案，以及有精心的活动方案，为户外写生安全保驾护航。当孩子们走进大自然，然后用画笔来描绘大自然，由于孩子们对事物的表现能力还不强，不知道如何来表现大自然，比如：选景、构图、取舍、造型、色彩、色调等等问题都要去思考，这个时候我们的老师应该正确的指导，特别是对某些事物表现不像的时候，我们应该积极的引导孩子去体验学习的过程，慢慢来，一切在训练中慢慢提升。比如：湘美版《我们去旅行》一课，孩子们会用绘画的形式记录自己旅行的所见所闻、所思所想，在有趣的美术活动中，去寻访大自然的美景，了解社会历史、文化的渊源，探索世界的奥秘，激发孩子热爱生活乐趣，增强了孩子们对美术课的乐趣。没有实践的过程就不是一个成功的学习过程。到大自然中去描绘事物要和平时的练习有机结合，才能够不断提升孩子的作品表现力以及创造力。在活动中提升兴趣，在活动中提升能力，在活动中锻炼意志，在活动中提升创新 ！
五、加强思维训练，助推创新能力
由于各方面因素的影响，孩子们在思维上有一定的惰性，对于简单的问题还能勉强解决，遇到难度大的问题就不想动脑筋，遇到可模仿或可照搬的东西，会毫不思索地加以利用，机械性的模仿，不需要开动脑筋，这种情况在平时的美术课中最为常见，对学生思维的培养极为不利，反而会助长他的惰性，对此我们可以在学生作画之前，可以采用小组合作学习的学习模式，采用口头或书面的形式表达自己将对创作的作品的想法，来谈谈自己的看法，孩子心中将要画什么?怎样去表现?都可以在小组内进行交流，也可以和大家分享自己的经验，小组中的互帮互助，培养孩子的团队合作的精神，同时也培养孩子的语言表达能力，为孩子的综合素养奠定基础。生生交流更有助于思维的碰撞，产生创新的火花。因为在思考时他们往往都比较有想法，在表现时就容易忘了。在创作的过程中可以采用帮扶的措施，使后进生在美术方面有不同程度的提升。思维的训练也可以借助一些有趣的活动，在活动中来提升孩子的思维能力。比如：讲授《纸磨坊》一课，孩子们从玩具模方再到纸魔方，运用美术上面的重复、渐变、发射等构成形式，运用独特的设计，加上孩子们独特思维模式，创作出富有创意的作品。通过思维训练的灵活性更有助于孩子创新能力的培养。只有思维的训练才会碰撞智慧的火花。因此提升思维训练要做到心中有数，再按着自己的思路动手去画，这样会取得更好的效果。
六、培养想象能力，拓展创新能力
英国诗人雪莱说:想象是创造力。德国哲学家黑格尔也说:最杰出的艺术本领就是想象。想象是指人的大脑对曾经知觉过的各种事物形象进行加工改造，创造出未曾知觉过的甚至是并不存在的事物形象的心理过程。没有想象就没有创造，在美术教学过程中， 如何培养学生的想象力甚为重要。因为想象力概括着世界的一切，推动着时代的进步，并且是知识进步的发展基础。所以说，想象是创新的生命之源，想象是创新的生命之泉。在美术创作中缺乏想象力的人往往只看到事物的本质，看不到事物本质所蕴含的思想。就拿《美丽的家园》一课为例，孩子们对家乡的一草一木都非常熟悉，并且有深厚的感情，可是在创作作品中仅仅表现的就是家乡的景物，缺少丰富的想象能力，不会把其它美好的事物创作到画中。因此，要培养学生的想象力，必须把“创新”的空间还原给学生。要想让作品更有意义和价值，那就为作品插上想象的翅膀，用创造力作为重要的支撑。湘美版的美术教材更具有直观性、形象性，更适于儿童发挥想象进行创作。教师们可根据教材的图片信息，设置不同的疑点，鼓励学生展开丰富多彩的想象，不断训练思维的想象力，这样创作的作品才更有生机和活力。
少儿美术作品是核心素养和基础能力的集中体现，作品中渗透着他们的创造能力及创新意识乃至整个创造性的思维模式。因此，美术创作过程对提高儿童的综合能力有着不可替代的地位。“儿童是天生的画家”，儿童作品的创作是积极的、自由的、自主的、灵活的、开放的，他们的思维方式与成人的思维模式与众不同，绘画的内容能反映出孩子们的心情和态度，纵观儿童美术作品，其自由的表现形式是我们成人甚至画家都可望不可及的。我们不提倡教师修改儿童的美术作品，孩子们那种天真烂漫的创新是我们成人不具有的，他们那种稚拙的用笔也是我们达不到的，正是他们的作品有一种“即雕即啄复归于朴”的天趣，才让作品富有意义，孩子们在学习的过程中掌握一定的规律后，加上创新的思维，一定能够创造出新颖的作品。
