我从未如此平静
郑州市第七十六中学 吴瑶
我是把片尾曲认真听完才走出的影院。作为偏向文艺的国产电影，定档在恐龙热还未减退的今天，可以说是勇气可嘉。不过这部既视感很强的电影也确实争气，触及到了很少有人接触的行业——殡葬。无剧透剧情地梳理一下：
朱一龙饰演的糙老爷们，叫莫三妹，一家三代经营着“上天堂”殡葬一条龙小店，与勤恳职业的父亲不同，三妹对自己的职业算不上喜欢，甚至有些厌恶。但刑满释放的他，为了能顺利将这家门店从父亲那里过户到自己名下，还在勉强撑着。这天他们要给小文的外婆处理后事，她认为是三妹将自己的外婆藏了起来，追着三妹当了回“寻姥战士”。连她“妻管严”的舅舅也拿她没办法，就让她先有偿住在“上天堂”三天。没想到，这一住就和三个人打成一片、有了感情，三妹和小文这两个缺乏真正关爱的个体更是情同父女，经历了一个个白事后，三妹也理解了自己所做行业的真正价值与意义。
电影的亮点在于三妹和小文之间的互动，在几乎每一个物料上都有着重展示。如果看监制的话，可能你就会熟悉——监制韩延是《滚蛋吧肿瘤君》和《送你一朵小红花》的导演。这两部以绝症为题材的影片，是在说人怎么离世，而这部监制的影片是在说人离世了会怎么样。
影片中，我们也看到了对殡葬业的歧视，倒不是这个行业本身带来的，而是死亡所带来的恐惧，变成了人们对它的忌讳，进而又转变成了歧视，而这部影片就是在让大家正视。提到关于殡葬的电影，很多人第一时间想到的就是日本的《入殓师》，但我觉得同属东亚文化的两部电影，带来的是两种不同的观念。《入殓师》是将其仪式化，讲的还是日本物哀美学，而这部剧则是将它日常化，让人们接受这是我们终将遇到的。
莫三妹的父亲离去后，他遵从父亲的遗愿，选择了一个别开生面的葬礼。这个方法正是颠覆了人们对死亡沉闷的态度，它也可以是一种华丽的生命绽放，这个方式也很像德国电影《再见列宁》的结尾。死亡只意味着亲人的离去吗？我想不是。小文这个角色非常可爱，不只是长得可爱，她身上既有孩子的单纯，也有小大人的气质。这个气质是她的外婆培养的，小文总说“我外婆说过”这其实是在说我们身上也有着亲人所留下的习惯，纵使是永别，这些习惯也已融入我们生命中，是亲人换了种方式伴我们在人间。莫三妹的父亲和哥哥去世了，但是他身上有着从他们那里学到的手艺，这不也是他们的一种活法吗？
从片名来说，人生大事莫过于饮食男女、生老病死，而这其中又以死对人的情感波动最大。所以莫三妹父亲才说“人生除死无大事”，孔老爷子也曾说“未知生焉知死”，到了这部电影里，这句话应该改为“已知死才知生”。小文和莫三妹两个人，都对死亡有了新的看法：小文一开始不知道死亡的概念，是上天堂告诉她“死就是变成星星”，所以她对于死是有一些乐观的，甚至敢让同学在亲妈面前表演哭坟。而莫三妹从小在殡仪馆长大，用烧纸的火去点烟，见惯了死人的他，认为死人不过是生意，死一个人多一份订单。他的惨也是基于他对人生、对工作的态度折射出来的结果：女友背叛，是看不到他身上的成熟与两人的未来；家人不满，是父亲对他的恨铁不成钢......可当他与小文慢慢相处后、当他不得不背负一些责任后，当他从父亲那里得知二哥为什么死之后，他终于有了担当，给孩子过亲子节，拥抱了“圣人心”。
影片里小文外号哪吒，从装扮就能看出来，更何况她出生时花了27个小时，对应的上哪吒怀胎三年。莫三妹外号齐天大圣，这不是故意安的，他对死亡的转变，正是齐天大圣到战斗胜佛的转变：从轻视死亡，自认干殡葬是他的紧箍咒，可后来和小文的经历是九九八十一难，给绿了自己的人做遗体整容，便是放下世俗，知道死亡的意义是打破顽空须悟空。得到笔记是取得真经，可知道真经的人毕竟是少数，每个人都拿和自己利益相关的事情看作大事，让孩子参加比赛、公司业务、拆迁款。三妹大圣最后要做的就是要让所有人都知道，人终究不过一死，功名利禄不及今日陪家人一乐，这也是电影想告诉观众的。成长其实就是不断学会告别的过程，学会和亲人、爱人与自己告别。人生之书不管中间谱写得多么波澜壮阔，到结尾终将是一个句号。只不过有些人没来得及好好道别，只留下一个逗号、省略号。
作为现实主义题材的影片，说简单也简单，说难也难。简单的是剧本完全从现实生活出发，素材够了就能拼出故事，难在稍有不慎就会让人出戏，一眼看出根本不是现实。对比春节档的现实主义电影，这部剧胜在所有的矛盾都围绕主题和情感走，而不是为展现苦而苦。电影的影调、手持摄影、糖水调色、全体发挥了出色的演技，相当符合预期。情感是从现实来的也是这类题材成功的根本，导演精心雕琢的笑点和泪点都十分有效。相信你看过电影，一定会在播放外婆语音的时候，想起曾经离去的家人，这一点又和皮克斯《寻梦环游记》相似。
再说到两位主演的表演，饰演小文的杨恩又可能会是之后大火的童星，能把需要成熟和单纯的角色演绎得活灵活现，不光是导演的功劳，演员本身的天赋也值得夸赞。我对朱一龙的印象，还是小公爷的温文尔雅，而这一次无论是摸头发还是走路外八字，完全看不出之前的文雅，把一个充满野性的市井爷们给演活了。小文外婆的去世和小文的到来，改变了三妹的人生观，这一来一去之间，也呼应了生死。死亡，对三妹来说是工作，对小雯来说是至亲的离去，而这两人的相识与最终成为家人，其实就是一种重生。还有父亲去世以后的烟花，在我心里电影到此就结束了：人生大事，向死而生，走的时候依旧可以潇洒。
夏衍曾经说过：电影批评必须指出好处与坏处，不但说什么，也要说为什么。夸完就要说说问题了：上天堂的另外两个人，刘建仁和白雪这两个似乎只是推动剧情的帮腔，只是在主人公需要得到鼓励时鼓励，需要主人公遇到困难时的挖苦，他们的角色线没有清晰地搭建出来。
影片从头至尾缺少一条明确的主线以及驱动事件，剧本碎片化、危机突然出现、解决方法也纯属巧合，尤其是最后半个小时的新角色加入，有种狗尾续貂之感。一些群演表演有些过火，甚至连小爱这样的老演员都有刻意重音的情况，而且一些台词过于书面化。小文妈妈的出现，有些拖节奏，如果是为了表示小文和他感情的波澜不舍，不如加重小文舅舅的戏份，来回地拉扯下，最后让小文与三妹一起经历爷爷的去世。那么烟花升空的那一刹那，在小文的眼里，他们还真的就是那种种星星的人吧？后半段的感人线已经足够了，如果结尾能减少一些时长，来适当留白，我觉得会更好。
现在国产现实主义电影的惯用手法——手持摄影，在这一部电影里使用过多了，几乎每一场戏都在手持摇晃。这不单是观众看久了会吐，对于一些需要美学表达深意的场景，刻意的“呼吸感”会破坏本身的观感。比如：莫三妹得知父亲死了，这一段的镜头摇晃很明显，是在表明遭受多重打击的莫三妹内心已经崩塌。但是之前用了太多手持镜头，此处感情反倒没有表现出来，而且有很多镜头的摇晃都是在刻意追求现实感，甚至于有一段我也不知道是有意还是无意，很像是微单稳定器没有调平好的故障抖动，希望现实主义题材不要陷于手持的效果，现实感不是只有这一种手法。
最后提一点，拍摄地点选择了在武汉这个市井气很重的 城市，更能体现老百姓的视角。而朱一龙又是一个武汉人，不用刻意去学方言习俗，更容易驾驭角色。死亡其实是一个很好的题材，从商业片的角度来说，这是一部成功的作品，从深度来说，是一眼就能望到底的情感片，还需深挖一些角度来看待死亡。
“日落下了，老爷子最后一天了，众人帮忙了吗，我一人喊号子”三妹边扛棺材下楼梯，边喊出扛棺号子。长长又曲折的楼梯，就像人生，我们肩上负重、足下走着那些看似拐不过去的弯。而真正的传统文化，在致意与挽歌间，爆发出了蓬勃的生命力。
